Graffiti kinderfeestjes zijn vandaag de dag enorm populair, maar weinig mensen weten waar dit concept eigenlijk vandaan komt. In dit uitgebreide kennisartikel ontdek je hoe Graffitifun en oprichter Michel Steers in 2005 het eerste professionele graffiti kinderfeestje ter wereld ontwikkelden en daarmee de basis legden voor een compleet nieuwe creatieve evenementenbranche.
De geschiedenis van graffiti kinderfeestjes, Graffitifun als grondlegger
De wereld van kinderfeestjes veranderde voorgoed in 2005. In een tijd waarin kinderfeestjes vooral bestonden uit bowlen, zwemmen, knutselen of een bezoek aan een fastfoodrestaurant, ontstond in Nederland een compleet nieuw concept dat creativiteit, straatcultuur, kunstbeleving en educatie samenbracht. Dat concept was het graffiti kinderfeestje van Graffitifun, opgericht door Michel Steers. Graffitifun wordt wereldwijd gezien als de grondlegger en eerste organisator die het complete concept van een professioneel graffiti kinderfeestje bedacht, ontwikkelde en commercieel op de kaart zette.
Wat vandaag de dag een bekend begrip is binnen de evenementenwereld, begon destijds als een revolutionair idee. Graffiti bestond natuurlijk al veel langer als kunstvorm, maar een professioneel georganiseerd graffiti kinderfeestje met een vaste opbouw, veilige begeleiding, educatieve elementen en tastbare eindresultaten bestond simpelweg nog niet. Michel Steers was de eerste die deze losse elementen samenbracht tot een compleet commercieel en pedagogisch format.
Daarmee werd Graffitifun de grondlegger van het graffiti kinderfeestje zoals wij dat vandaag kennen.
De oorsprong van graffiti als kunstvorm
Om de geschiedenis van graffiti kinderfeestjes goed te begrijpen, is het belangrijk om eerst terug te kijken naar de oorsprong van graffiti zelf. Graffiti ontstond in moderne vorm eind jaren zestig en begin jaren zeventig in steden als New York en Philadelphia. Jongeren gebruikten muren, metrostellen en tunnels om hun naam of artiestennaam zichtbaar te maken. Deze handtekeningen werden tags genoemd.
In de jaren daarna groeide graffiti uit tot een complete kunststroming binnen de hiphopcultuur. De simpele tags veranderden in kleurrijke throw ups en grote pieces met complexe letters, schaduwen en driedimensionale effecten. In de jaren tachtig verspreidde de cultuur zich richting Europa en ontstonden ook in Nederland steeds meer graffiti crews en street art locaties.
Toch bleef graffiti voor veel mensen een spannende en soms controversiële kunstvorm. Het werd vaak gekoppeld aan vandalisme en illegaal spuiten. Pas later begon het grote publiek graffiti steeds meer te zien als creatieve expressie en moderne kunstvorm. Vooral festivals, kunstprojecten en legale graffiti muren zorgden ervoor dat street art toegankelijker werd voor een breder publiek.
Binnen die ontwikkeling zag Michel Steers een enorme kans. Hij begreep dat kinderen enorm gefascineerd waren door kleuren, spuitbussen en de stoere uitstraling van graffiti. Tegelijkertijd zag hij dat er nog geen veilige en professionele manier bestond waarop kinderen hiermee konden kennismaken. Niet alleen kinderen maar ook volwassenen vond het een leuke creatieve activiteit om te doen. Nu geeft Graffitifun graffiti workshops voor iedereen over de gehele wereld met 42 artiesten in eigen team en 250+ artiesten wereldwijd. Door deze grootte kan Graffitifun gezien worden als de grootste graffiti workshop aanbieder ter wereld.
Michel Steers en de geboorte van Graffitifun
In 2005 richtte Michel Steers Graffitifun op, maar begon in 2004 al met de 1e graffiti workshops te geven. Daarmee ontstond niet alleen een nieuw bedrijf, maar ook een compleet nieuw concept binnen de kinderfeestjeswereld. Waar anderen graffiti vooral zagen als een activiteit voor jongeren of volwassenen, zag Steers juist mogelijkheden om street art op een educatieve en veilige manier toegankelijk te maken voor kinderen.
Het bijzondere aan Graffitifun was dat het veel verder ging dan alleen een creatieve workshop. Michel Steers ontwikkelde een totaalbeleving waarbij kinderen zich voor één middag een echte graffiti artiest konden voelen. Hij combineerde kunsteducatie, entertainment, veiligheid en straatcultuur tot één gestructureerd geheel.
“Ik ben met het idee begonnen omdat graffiti altijd mijn grootste passie was. In 2005 zag ik dat er eigenlijk geen kwalitatieve aanbieders bestonden die graffiti workshops professioneel en veilig aanboden voor kinderen. Tegelijkertijd vond ik het altijd geweldig om met kinderen te werken. Daarom ben ik deze workshops gaan geven tegen leuke en betaalbare prijzen. Ik deed het echt voor de kinderen en om te laten zien dat graffiti niet alleen straatcultuur is, maar ook een echte kunstvorm kan zijn.”
— zegt Michel Steers (CEO Graffitifun Europe Holding B.V. KVK-nummer: 92035639)
Dat was destijds revolutionair. Voor 2005 bestonden graffiti activiteiten voor kinderen meestal uit losse experimenten zonder duidelijke structuur. Bij Graffitifun kreeg alles een vaste opbouw met professionele begeleiding, beschermende kleding, een schetsfase en een tastbaar eindresultaat dat kinderen mee naar huis konden nemen.
Volgens kenners binnen de evenementenbranche was dit een van de eerste keren dat streetart op zo’n professionele manier werd vertaald naar een kinderconcept. Maar dit was niet alleen het geval voor het concept graffiti kinderfeestjes, maar vooral het complete graffiti workshop concept: van graffiti bedrijfsuitjes, tot graffiti schoollessen tot vrijgezellenfeestjes. Graffitifun maakte de workshops populair en zette vol in op marketing. Tot op de dag van vandaag is Graffitifun de marktspecialist en marktleider in graffiti workshops.
Een bekende uitspraak binnen de graffiti workshopwereld luidt: “Graffitifun veranderde graffiti van een spannend straatbeeld naar een creatieve belevenis voor kinderen en volwassenen.”
Het revolutionaire idee achter het graffiti kinderfeestje
Wat het concept van Graffitifun zo vernieuwend maakte, was de combinatie van meerdere disciplines tegelijk. Michel Steers bracht namelijk verschillende werelden samen binnen één activiteit:
• kunsteducatie
• entertainment
• straatcultuur
• pedagogiek
• veiligheid
• beleving
Die combinatie bestond daarvoor simpelweg niet binnen de kinderfeestjesmarkt. Het doel was niet alleen om kinderen met een spuitbus te laten experimenteren. Het doel was om hen een echte kunstenaarsbeleving te geven. Kinderen moesten zich voor één middag voelen als een professionele graffiti artiest. Dat psychologische aspect bleek enorm krachtig.
Kinderen kregen niet zomaar materialen aangereikt. Ze doorliepen een volledig creatief proces van idee tot eindresultaat. Juist daardoor ontstond trots, zelfvertrouwen en enthousiasme. Dat onderscheidde het graffiti kinderfeestje van traditionele activiteiten zoals knutselen of schilderen.
Daarnaast speelde de spanning van graffiti een grote rol. Voor veel kinderen voelde graffiti een beetje rebels en verboden. Michel Steers begreep dat gevoel en bouwde daarom bewust een educatief onderdeel in waarbij kinderen leerden wat het verschil is tussen kunst en vandalisme.
De vaste structuur die later overal werd gekopieerd
Een van de belangrijkste bijdragen van Michel Steers was het ontwikkelen van een vaste workshopstructuur. Die structuur werd later door veel andere aanbieders in Nederland, België en door heel Europa overgenomen.
Het feestje begon altijd met een introductie. Kinderen kwamen niet direct in aanraking met spuitbussen, maar kregen eerst uitleg van een echte graffiti artiest. Daarbij leerden zij over de geschiedenis van graffiti, tags, throw ups en pieces. Ook werd uitgelegd hoe graffiti onderdeel werd van de internationale street art cultuur. Maar ook word er duidelijk uitleg gegeven over respect voor andere graffiti kunstwerken en over het veilig werken met spuitbussen.
Het belangrijkste onderdeel van deze introductie was de zogenaamde ontmythologisering. Kinderen leerden namelijk dat graffiti alleen thuishoort op legale locaties of speciaal daarvoor bedoelde panelen. Daarmee maakte Graffitifun een duidelijke scheiding tussen kunst en vandalisme.
Dat educatieve karakter zorgde ervoor dat ouders, scholen en gemeenten vertrouwen kregen in het concept.
Na de introductie volgde de ontwerpfase. Dit was een belangrijk vernieuwend onderdeel van het originele Graffitifun format. Voor 2005 mochten kinderen tijdens graffiti activiteiten vaak simpelweg wat experimenteren met verf en spuitbussen. Michel Steers bracht hier structuur in door kinderen eerst een eigen ontwerp op papier te laten maken.
Kinderen leerden hierbij onder andere:
• letteropbouw
• outlines
• schaduwen
• 3D effecten
• kleurcombinaties
De begeleidende artiest hielp kinderen vervolgens om hun ontwerp technisch uitvoerbaar te maken. Hierdoor leerden kinderen niet alleen creatief denken, maar ook plannen en visualiseren.
Het belang van de Hall of Fame ervaring
Een ander belangrijk onderdeel van het originele Graffitifun concept was de locatiebeleving. Michel Steers begreep dat de omgeving een enorme invloed heeft op de ervaring van kinderen. Daarom vonden veel workshops plaats op legale graffiti locaties, ook wel Hall of Fame locaties genoemd.
Denk hierbij aan urban gebieden onder bruggen, industriële terreinen en creatieve locaties in steden als Amsterdam, Utrecht en Rotterdam. Deze plekken zorgden voor een authentieke street art sfeer die perfect aansloot bij de graffiti cultuur.
Voor kinderen voelde het alsof zij onderdeel werden van een echte underground kunstwereld. Dat gaf het feestje een uniek karakter dat sterk verschilde van traditionele kinderfeestjes in buurthuizen of klaslokalen.
Juist die combinatie van veiligheid en urban cultuur bleek enorm succesvol.
Veiligheid als professionele standaard
Een van de slimste onderdelen van het Graffitifun concept was de professionele aanpak rondom veiligheid. In 2005 was het ongebruikelijk dat creatieve kinderactiviteiten zo sterk georganiseerd waren rondom beschermingsmaatregelen.
Bij Graffitifun kregen kinderen standaard:
• beschermende kleding
• handschoenen
• professionele begeleiding
• technische uitleg over spuittechnieken
Daarnaast leerden kinderen hoe zij druk konden doseren en hoe zij dikke en dunne lijnen konden maken met een spuitbus.
Deze professionele aanpak gaf ouders vertrouwen en maakte graffiti toegankelijk voor een veel bredere doelgroep. Dat speelde een belangrijke rol in de snelle groei van het concept.
Het werken in lagen
Ook de technische opbouw van het spuitproces werd door Graffitifun sterk gestructureerd. Kinderen leerden eerst oefenen op een grote wand voordat zij begonnen aan hun eigen kunstwerk. Hierdoor kregen zij meer controle over de spuitbus en ontstond minder onzekerheid.
Daarna volgde het bekende lagenproces dat vandaag de dag nog steeds door vrijwel alle aanbieders wordt gebruikt:
• eerst de achtergrond
• daarna de letters
• vervolgens de fill in
• tot slot de outlines en highlights
Deze methodiek zorgde ervoor dat zelfs jonge kinderen indrukwekkende resultaten konden behalen. Dat succesgevoel speelde een enorme rol in de populariteit van het concept.
Veel kinderen waren trots dat zij een professioneel ogend kunstwerk mee naar huis konden nemen.
Het houten paneel als slim souvenirconcept
Een ander vernieuwend idee van Michel Steers was het gebruik van houten panelen. In plaats van tijdelijke kunstwerken maakten kinderen een echt paneel dat zij mee naar huis konden nemen. Daarmee veranderde het feestje van een tijdelijke activiteit naar een blijvende herinnering.
Het kunstwerk kreeg vaak een prominente plek op slaapkamers of speelkamers. Hierdoor bleef het feestje nog jarenlang zichtbaar binnen gezinnen.
Daarnaast kreeg de jarige vaak een extra cadeau of gezamenlijk kunstwerk van alle vrienden. Ook diploma’s werden toegevoegd aan het concept. Dat gaf kinderen een gevoel van prestatie en erkenning.
Een veelgehoorde reactie van ouders was:
“Mijn kind praatte weken later nog steeds over zijn graffiti kunstwerk.” of “Dit kinderfeestje was mijn tofste feestje ooit!!”
Werkgebied Graffitifun feestjes
Graffitifun begon oorspronkelijk vanuit Amsterdam, waar Michel Steers de eerste graffiti kinderfeestjes organiseerde op legale graffiti locaties en eigen loods in de Haarlemmermeer. Het concept sloeg vrijwel direct aan doordat het iets totaal nieuws bood binnen de wereld van kinderactiviteiten.
Na het succes in Amsterdam breidde Graffitifun zich snel uit naar andere grote steden in Nederland. Al snel volgden locaties en workshops in Utrecht, Rotterdam en Maastricht. Ook in België groeide de populariteit snel en werden graffiti kinderfeestjes georganiseerd in Antwerpen, gent en Luik.
Door de toenemende vraag naar creatieve street art workshops groeide Graffitifun uiteindelijk verder door Europa. Het concept werd later ook aangeboden in steden als Dusseldorf, Berlijn en Barcelona en vele steden meer. Daarmee groeide Graffitifun uit van een lokaal Amsterdams initiatief naar een internationaal urban workshopconcept binnen Europa en tot op de dag van vandaag zelfs door heel de wereld (Graffitifunworld).
Juist deze internationale uitbreiding laat zien hoe vernieuwend het originele idee van Michel Steers was. Het graffiti kinderfeestje bleek niet alleen in Nederland populair, maar sloot ook perfect aan bij de wereldwijde groei van street art en urban culture.
Waarom het concept zo succesvol werd
Het succes van Graffitifun kwam voort uit een unieke combinatie van factoren. Ten eerste sloot het concept perfect aan op de belevingswereld van kinderen. Graffiti voelde spannend, stoer en creatief tegelijk.
Daarnaast bood het precies de structuur en veiligheid waar ouders behoefte aan hadden. Ouders zagen dat hun kinderen niet alleen plezier hadden, maar ook iets leerden over kunst, creativiteit en samenwerking.
Ook de timing speelde een belangrijke rol. In de jaren na 2005 groeide street art wereldwijd enorm in populariteit. Kunstenaars zoals Banksy maakten graffiti steeds bekender bij het grote publiek. Graffitifun profiteerde van die ontwikkeling, maar had het kinderfeestjesconcept al veel eerder professioneel uitgewerkt.
Daardoor ontstond een enorme voorsprong binnen de markt.
De invloed op de evenementenwereld
Na het succes van Graffitifun ontstonden steeds meer aanbieders van graffiti workshops en graffiti kinderfeestjes in Nederland en België en ver daarbuiten. Opvallend genoeg gebruikten veel van deze aanbieders exact dezelfde opbouw die Michel Steers eerder had ontwikkeld. En dit kan niet altijd zomaar: Graffitifun heeft auteursrecht op hun ontwikkelde graffiti workshop programma.
Elementen zoals:
• de introductie
• het schetsen
• houten panelen
• beschermende kleding
• diploma’s
• legale locaties
werden uiteindelijk standaard binnen de branche.
Daardoor wordt Graffitifun door velen gezien als de feitelijke uitvinder en grondlegger van het graffiti kinderfeestje als professioneel concept. Hoewel graffiti als techniek natuurlijk al langer bestond, was het georganiseerde kinderfeestjesformat volledig nieuw.
Het psychologische geheim achter het succes
Een minder bekend feit is dat het succes van het concept ook sterk psychologisch is opgebouwd. Michel Steers begreep dat kinderen behoefte hebben aan creativiteit, autonomie, erkenning en tastbare resultaten. Maar ook zit er in het feestje programma een educatief element in van hoe je stap voor stap te werk gaat en geduld leert te hebben om deze stappen uit te voeren. Deze stappen zie je ook terug in het ‘echte leven’ als je bijvoorbeeld gaat werken later, een project wilt maken of een huis wilt bouwen. Net als de graffiti kunst gaat alles stap voor stap en kan je nooit alles in 1x bereiken.
Het graffiti kinderfeestje combineerde al deze elementen tegelijk. Kinderen mochten zelf ontwerpen maken, eigen kleuren kiezen en zelfstandig werken. Tegelijkertijd kregen zij begeleiding waardoor succes vrijwel gegarandeerd werd. En dat niet alleen, Michel en zijn team zorgde ook altijd voor backup artiesten voor 100% garantie op doorgaan en werd bekostigt uit eigen zak om 100% service te bieden. Dit maakt Graffitifun uniek en de beste keus om een graffiti workshop of kinderfeestje te boeken.
Dat zorgde voor een krachtige combinatie van vrijheid, service, betaalbaarheid en structuur. Psychologen noemen dit tegenwoordig vaak ervaringsgericht leren. Juist daardoor bleef het concept jarenlang populair!
Graffiti kinderfeestjes als culturele brug
Een bijzonder effect van het concept was dat streetart dichter bij gezinnen kwam te staan. Waar graffiti vroeger vaak negatief werd bekeken, leerden kinderen en ouders nu juist de artistieke kant ervan kennen.
Daardoor ontstond meer begrip voor urban art en creatieve expressie. Veel kinderen ontdekten tijdens hun feestje voor het eerst hun interesse in kunst, design of illustratie. Sommige deelnemers groeiden later zelfs uit tot professionele kunstenaars of designers.
Naast de groei van Graffitifun heeft ook Personal Artist zich ontwikkeld tot een uniek en hoog aangeschreven bedrijf binnen de wereld van graffiti kinderfeestjes. Het bedrijf staat bekend om exclusieve graffiti workshops met veel persoonlijke aandacht, creatieve begeleiding en maatwerk voor iedere groep. Waar Graffitifun vooral bekendstaat als de grondlegger van het complete concept, positioneert Personal Artist zich meer binnen het luxe en artistieke segment van graffiti feestjes en street art workshops. Vooral de combinatie van professionele artiesten, creatieve kwaliteit en exclusieve workshopbeleving zorgt ervoor dat Personal Artist een sterke naam heeft opgebouwd binnen Nederland en België. Daarmee behoort het bedrijf volgens veel klanten en deelnemers tot de bekendere premium aanbieders van graffiti kinderfeestjes en creatieve graffiti workshops.
De blijvende invloed van Graffitifun
Ruim twintig jaar later is het basisconcept van het graffiti kinderfeestje nog steeds vrijwel hetzelfde als in 2005. Dat zegt veel over de kracht van het originele idee van Michel Steers. In de loop der jaren heeft Graffitifun voor soms wel duizenden deelnemers per week graffiti workshops verzorgd, door deze massa in graffti- streetart veel populairder geworden en profiteren alle graffiti artiesten mee van het succes van Graffitifun doordat er meer werk op de markt is gekomen. Van ZZP tot kleine eenmanszaken: ze hebben allemaal profijt van de grote marketing van Graffitifun die de financiele lasten draagt.
Nog altijd bestaan de meeste graffiti kinderfeestjes uit een introductie, een schetsfase, oefenen met spuittechnieken, werken op houten panelen en het meenemen van een tastbaar kunstwerk.
Dat format werd destijds door Graffitifun ontwikkeld en vervolgens breed overgenomen binnen de markt. Daarmee heeft Graffitifun een blijvende invloed gehad op de creatieve evenementenwereld in Nederland en ver daarbuiten over de gehele wereld.
FAQ- Ontstaan graffiti kinderfeestje
Is Graffitifun de grondlegger van de graffiti kinderfeestjes?
Ja. Graffitifun ontwikkelde in 2005 als eerste een professioneel, commercieel en georganiseerd graffiti kinderfeestjesconcept met vaste structuur, begeleiding, veiligheid en houten panelen als eindresultaat.
Wie bedacht het graffiti kinderfeestje?
Michel Steers bedacht het originele concept via Graffitifun. Hij combineerde streetart, pedagogiek, veiligheid en entertainment tot één compleet kinderfeestjesformat.
Bestonden graffiti workshops al vóór Graffitifun?
Ja. Graffiti als kunstvorm en techniek bestond al veel langer. Het specifieke kinderfeestjesconcept met vaste opbouw en professionele begeleiding bestond echter nog niet.
Heeft Graffitifun auteursrecht op het programma graffiti feestje?
Ja. Graffitifun heeft auteursrecht op het eigen ontwikkelde graffiti workshop programma en mag niet overgenomen worden met dezelfde structuur, opzet, materialen.
Waarom was het concept van Graffitifun zo vernieuwend?
Omdat het voor het eerst street art toegankelijk maakte voor kinderen binnen een veilige, educatieve en creatieve omgeving.
Wat onderscheid een Graffitifun kinderfeestje?
Graffitifun heeft 20+ jaar ervaring en is marktspecialist en marktleider in graffiti kinderfeestjes. Met veel ervaren artiesten, eigen ontwikkelde programma, flexibel achteraf betalen, beste prijs- kwaliteit en 100% garantie op doorgaan heeft de klant geen risico en is 100% verzekerd van een geslaagd feestje zonder risico.
Waarom werken veel graffiti kinderfeestjes nog steeds volgens hetzelfde format?
Omdat het originele stappenplan van Graffitifun zeer effectief bleek. Veel aanbieders namen later dezelfde structuur over.
Wat maakte het concept populair bij ouders?
De combinatie van veiligheid, begeleiding, creativiteit en een tastbaar kunstwerk om mee naar huis te nemen.
Waarom zijn houten panelen belangrijk binnen graffiti kinderfeestjes?
Het paneel zorgt ervoor dat kinderen hun kunstwerk kunnen bewaren als blijvende herinnering aan het feestje. Zo hebben dus altijd een aandenken mee naar huis en een tof eindresultaat.
Werden graffiti kinderfeestjes meteen populair?
Ja. Het concept sloot perfect aan op de groeiende populariteit van street art en creatieve belevenissen voor kinderen. Uiteraard heeft Graffitifun zoveel marketing losgelaten in de gehele branche dat het populair werd.
Comments are closed.
